La Muestra Departamental eleva el nivel del teatro local
Durante nueve días consecutivos, cuatro maestros guatemaltecos compartieron con los participantes de la Muestra de Teatro Departamental “Norma Padilla” métodos de actuación, dirección, dramaturgia y análisis teatral.
Cada taller tiene el propósito de tejer una red de artistas que continúe haciendo teatro con calidad, para que este arte sea replicado y descentralizado en los diferentes departamentos del país.
La actuación nace desde adentro
La maestra Margarita Kénefic propuso construir cada personaje desde adentro, no desde afuera. Para ella, el actor se sostiene sobre cuerpo, voz y presencia, de modo que el trabajo físico, igual que el intelectual, busca lo mismo: personajes vivos con un hogar en el cuerpo durante cada escena.
Kénefic expresó que, “Los participantes se mostraron muy receptivos. Hubo avances llenos de emoción, pero también momentos de retroceso, algo natural en un grupo que vive tiempos de alza y de volver a levantarse. Esta muestra vale la pena. La experiencia fue vivencial, de esas que dejan huella en quienes la viven”.
Dirección parte del contexto propio
El taller de dirección estuvo a cargo de Víctor Barillas, quien encontró participantes más preparados y con mayor conciencia de su trabajo.
Quienes repetían y quienes llegaban por primera vez compartieron un espacio que enriqueció a cada integrante. El punto de partida fue cada grupo, con su propio contexto. Barillas lo resume con una idea sencilla: “para dirigir hay que entender el contexto de donde uno viene”.
Las sesiones giraron en torno a explorar, arriesgar y crear. En su visión, la crítica nace de lo que cada quien siente o piensa, y se comprueba sobre el escenario.
Dramaturgia da el orden de la palabra
Con el maestro Ricardo Martínez, la dramaturgia se convirtió en un espacio de orden, estructura y palabra, donde cada idea encuentra su forma escénica. De ese proceso nació Un sueño llamado país, una obra construida con frases de los propios integrantes del grupo. El maestro Martínez reconoció que los jóvenes también lo guiaron durante el camino.
Análisis y crítica es una mirada con rigor
La maestra Magalí Letona revisó cada obra al día siguiente de su presentación, para que los grupos conocieran sus aciertos y lo que podían fortalecer. En varias ocasiones en un mismo día, tres obras pasaron por su análisis.
Asimismo recalcó que se sentía emocionada y asombrada porque dos jóvenes mujeres y un joven comenzaron a escribir sus propios guiones, una señal del talento germinando en el país.
Recalcó para quienes siguen este camino de interiorizar a su personaje, hacerlo propio, que pueda equilibrar la obra al momento de unir todos los papeles que la integran.
Una escena que integra todo lo aprendido
La gestora cultural Mónica Sánchez dirigió una actividad que reunió todo lo aprendido en los talleres. Los participantes montaron una escena sobre el fin del mundo, y en medio de la acción debían llevar al centro al protagonista y al antagonista de cada historia, ejercicio en el que concluyó el ciclo de talleres.
Una red que sigue en acción
Los talleres dejaron herramientas para crear, dirigir, escribir y analizar, pero también dejaron personas dispuestas a seguir. Cada participante puede ahora continuar su camino para mantener vivo el teatro de calidad en su grupo, en su comunidad o en su departamento
